Titanic..

Pensar en Titanic siempre es pensar en grande. Ya sea por el hecho histórico que recrea, y que en esta semana cumplió 100 años, como por el modo en el que lo hace. Las recaudaciones, las ambiciones de su director, la superproducción, todo eso contribuyó a que la película adquiriera esa sobredimensión que, sin embargo, no es su verdadera esencia. Titanic es mas simple, es dos frases de tres palabras: "Make It Count", "I Trust You".
Cameron, como haría años después con Avatar, se prende a una universalidad para darle esa contextura bigger than life. Sin embargo, si le sacamos el iceberg, si le sacamos el impacto del transatlántico chocando contra él, entonces Titanic solo es dos personas que se enamoran pero que no pueden estar juntas. Así de sencillo. Tan sencillo como eso que dice Jack en medio de una cena: “Me gusta despertarme sin saber qué voy a hacer y a quién voy a conocer. Hay que hacer que cada día valga la pena”. ¿Y cómo hacerlo? Depositando confianza en el otro, en momentos extremos como una catástrofe inminente y en momentos lúdicos como abrazarse en un baile. Por eso, Cameron filma manos en primer plano, una posándose sobre otra, ayudándose, estableciendo esa suerte de pacto tácito de confianza. Titanic es una película sobre el dejarse arrastrar, sobre los saltos al vacío, sobre una chica que no puede permanecer en un bote porque allá arriba, con dolor, hay dos ojos que la miran pidiéndole que, sea donde sea y por el tiempo que dure, los minutos se aprovechen juntos.

Título Original: Titanic.
Origen: Estados Unidos.
Actores: Leonardo Di Caprio, Kate Winslet, Billy Zane.
Director: James Cameron.
Genero: Romance, Drama, Catastrofe.
Duración: 193 Minutos.
Calificación: Apta mayores de 13 años.

Ave María y Adelante...!

De Colores...!

Enterrado..

Paul (Ryan Reynolds) es un obrero norteamericano que se encuentra trabajando en Iraq. Luego de que un grupo de iraquíes ataquen el lugar donde él se encontraba trabajando, Paul se despierta y descubre que se encuentra en un ataúd: Lo han enterrado vivo.

Con sólo un encendedor y un celular comenzará la carrera contra el tiempo para escapar de esta claustrofóbica trampa mortal.
Enterrado, es una película fiel a su titulo, Ryan Reynolds, un celular y una cámara metida en un ataúd son todo lo que van a ver en esta película, es como aquella “enlace mortal” que ocurría en una cabina de teléfonos dejándole la gran responsabilidad del filme en el actor, en ese caso la actuación del casi desconocido Colin Farrell. no era muy formidable que digamos, en este caso Ryan Reynolds se pone la película al hombro, y logra llevarte de viaje por ese ataúd y transmitirte las sensaciones de un hombre encerrado que tiene que descubrir, como y por que ha llegado hasta ahí, y lo mas importante como salir de alli.
Claustrofóbicos abstenerse!

Título Original: Buried
Título Alternativo: Enterrado
Origen: España.
Actores: Ryan Reynolds, Robert Paterson, Samantha Mathis.
Director: Rodrigo Cortés.
Genero: Drama, Suspenso.
Duración: 95 Minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años

Ave María y Adelante..!

De Colores..!

500 días con ella..

Tom (Joseph Gordon-Levitt) aún sigue creyendo en la clase de amor que está predestinado por el cosmos y que golpea como un rayo sólo una vez. Summer (Zoey Deschanel) no cree en el amor verdadero.

La mecha se enciende desde el primer día, cuando Tom se encuentra con Summer, la bella y fresca nueva secretaria de su jefe al bajar del avión proveniente de Michigan. Aunque aparentemente está fuera de su alcance, Tom pronto descubre que tiene un montón de cosas en común con Summer. Pero inesperablemente al día número 500, Summer decide terminar la relación. De ahí en más Tom intentará "revisar" los 500 días pasados intentando encontrarle un sentido a ese amor y ver la manera de convertirlo en realidad una vez más.
500 días con ella es claramente una película de (des)amor, que Marc Webb (X Men - First Class, Stardust) cuenta con un ritmo al mejor estilo rayuela, saltando del día 1 al 20 y del 54 al 2, hasta llegar al fatídico día 500, en el transcurso de la película uno realmente llega a odiar a Summer, sus actitudes y su cara de “chica buena que no lo es tanto”. y a ponerse del lado del pobre Tom, enamoradizo empedernido, aun así es una película que te pone en la situación de esta pareja, los momentos del inicio del romance y aquellos que quisieran olvidar, logrando sacarte una sonrisa con desopilantes momentos, inclusive musicales, y arrancándote una lagrima fugaz.

Párrafo aparte para la escena de “expectativa/realidad” que es uno de los momentos altos de la película. Ideal para (no) ver si estas recién separado.

Título Original: (500) days of Summer
Origen: Estados Unidos.
Actores: Joseph Gordon-Levitt, Zoey Deschanel.
Director: Marc Webb.
Genero: Comedia, Romance.
Duración: 95 Minutos
Calificación: Apta todo público.

Ave María y Adelante...!

De Colores...!

Contagio..

Cuando Beth Emhoff (Gwyneth Paltrow) regresa a Minneapolis de un viaje de negocios en Hong Kong, lo que pensó que era solo jet-lag se transforma en algo fatal. Dos días después, muere en la sala de urgencias y los doctores le dicen a su impactado y desconsolado esposo (Matt Damon) que no tienen idea de la causa. Pronto, otros sufren los mismos síntomas misteriosos: tos seca y fiebre, seguidas de ataques y hemorragia cerebrales… y finalmente la muerte. Los números se multiplican con rapidez: un caso se convierte en cuatro, luego dieciséis, luego cientos, miles, a medida que el contagio pasa todas las fronteras, impulsado por las innumerables interacciones humanas que componen el curso de un día cualquiera. Una pandemia mundial estalla.

Contagio es una película que logra su cometido, llevarte de paseo por la paranoia un rato, podríamos decir que es una película correcta, que tiene muchas estrellas de Hollywood, algunas con historias mejor aprovechadas y otras no tanto, como la trama que interpreta Marion Cotillard, que parece no cuadrar o perderse entre las demás historias, con un tema ya abordado por varias películas como son las pandemias, CONTAGIO ofrece una óptica diferente, que no presenta un ritmo frenético y una acción incesante, y ese quizás sea el atractivo mayor de esta película.

Para ver con un frasco de Lysoform, jabón liquido y un barbijo al lado.

Título Original: Contagion
Origen: Estados Unidos.
Actores: Matt Damon, Kate Winslet, Gwyneth Paltrow, Jude Law.
Director: Steven Soderbergh.
Genero: Acción, Ciencia Ficción, Suspenso.
Duración: 106 Minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años.

Ave María y Adelante...!

De Colores...!

Gigantes de Acero..

En un futuro cercano el que el boxeo se ha transformado en un deporte de alta tecnología. Charlie Kenton (Hugh Jackman) es un boxeador fracasado que pierde la posibilidad de ganar un título cuando poderosos robots de 90 kilos y más de dos metros de altura comienzan a competir.

Convertido en un promotor de poca monta, Charlie sobrevive ensamblando robots de bajo costo, a los que apunta en peleas del circuito amateur. Finalmente, cuando esta situación toca fondo, Charlie se asocia con su casi desconocido hijo Max (Dakota Goyo) para construir y entrenar a un auténtico robot campeón.

A medida que suben las apuestas en la brutal arena en la que todo vale, Charlie y Max, contra todos los pronósticos, tendrán una última oportunidad de triunfar.
Shawn Levy (una noche en el museo 1 y 2, Date Night) presenta una historia muy diferente a lo que nos plantaríamos al ver el avance de esta película, si, es una película de robots que se masacran dentro de un ring en eso estamos de acuerdo.
Pero no solamente es eso, el acierto del director, es lograr el “timing” perfecto entre las escenas de acción que se desarrolla en el ring y la historia de Charlie y su hijo, la reconstrucción de una relación padre/hijo, que ni se conocen, sin perder el eje y la emoción de las peleas que pueden traer este tipo de películas, todo en su dosis justa.
Como suele ocurrir con estas propuestas los “homenajes” a Rocky Balboa son inevitables, la historia del robot Atom que sale literalmente del fango para competir con el gran campeón tiene mucho de eso (casi un David vs. Goliat), en la pelea final hay un par de referencias que remiten al combate de Balboa con Iván Drago en Rocky 4, si recordas estas cosas esta película habrá logrado su cometido, emocionarte como si estuvieras dentro del cuadrilátero y convertirte en testigo privilegiado de la vida de estos dos personajes.
Vale destacar que recibió una nominación al Oscar 2012 en la categoría de mejores efectos visuales.
Entretenida de principio a fin.
Ideal para ver con un frasco de WD 40 al lado, mientras escuchas “Eye of the Tiger”.

Título Original: Real Steel
Origen: Estados Unidos, India.
Actores: Evangeline Lilly, Hugh Jackman, Dakota Goyo.
Director: Shawn Levy.
Genero: Acción, Ciencia Ficción, Drama.
Duración: 126 Minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años

Ave María y Adelante...!

De Colores...!

Gran Torino..

Clint Eastwood dirige y protagoniza esta película del 2009, sobre Walt Kowalski, un veterano de la Guerra de Corea, malhumorado y racista que se dispone a reformar a su vecino, un adolescente asiático, luego de que éste intenta robarle su más preciada posesión: un auto Gran Torino.

Una película que presenta algunos momentos bastante duros, y hasta Clint Eastwood en su personaje, Walt, puede resultar chocante, pero aun así uno logra “darle la derecha” a Walt, hacer que hasta lo quieras, y hacerte poner en su lugar, es una de las formas en que hace cine Eastwood, contando una historia con matices, mostrando relaciones humanas y las consecuencias que se desprenden de las decisiones que tomamos, una película que parece que va hacia un lado, pero termina siendo otra cosa.

El director logra hacerte morir de risa con las conclusiones de Walt y hacerte sacar una lagrima al minuto siguiente.

Párrafo aparte para el resto de los actores de la película, todos desconocidos, pero bien valen sus actuaciones. La película mantiene un ritmo que no cansa, dura lo necesario y el final es para aplaudir de pie.
Recomendable!

Título Original: Gran Torino
Origen: Alemania, Estados Unidos, Australia.
Actores: Ahney Her, Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang.
Director: Clint Eastwood.
Genero: Drama.
Duración: 116 Minutos

Ave María y Adelante...!

De Colores...!

El hombre que redactó La Lista de Schindler..

Falleció Mietek Kemper, el hombre que redactó la famosa lista con mas de 1.200 nombres de judíos que fueron empleados en fabricas durante la Segunda Guerra Mundial y así salvaron su vida del exterminio nazi.

El episodio se hizo conocido gracias al libro de Tom Keneally "El Arca de Schindler" y a la galardonada película de Steven Spielberg "La Lista de Schindler".

Tenía 91 años.

Fue quien puso en papel la nómina de los más de 1.200 judíos salvados de los nazis.

El hombre murió en la ciudad alemana de Augsburgo, lugar donde residía. Pemper, había nacido en 1920 en el seno de una familia judía en Cracovia y vivía desde 1958 en esa ciudad germana, que lo nombró ciudadano de honor.

Pemper se dedicó allí a ser consultor empresarial y sólo reveló su pasado durante el nazismo en 1993 cuando se estrenó la película “La Lista de Schindler”, dirigida por Steven Spielberg. Su rol fue interpretado –con un nombre diferente, el de Itzhak Stern– por el actor británico Ben Kingsley. La historia que había ocultado durante años comenzó en marzo de 1943. En ese año, Pemper era un prisionero más de los nazis. Su destino cambió cuando fue destacado en el servicio de Amon Goth, comandante del campo de trabajo forzado de Plaszow, en Cracovia.

En ese puesto de trabajo forzado fue que Pemper conoció a Oskar Schindler, un empresario alemán y miembro del Partido Nazi, quien acababa de llegar a Cracovia.

Schindler en un principio se aprovechó de la situación en Polonia –que acaba de ser invadida por el ejército nazi– para crear una fábrica de artículos de cocina, y para ello llegó a un acuerdo con el director de un campo de trabajos forzados para usar mano de obra judía proveniente del ghetto de Cracovia, la opción de trabajo más económica disponible. Pero pronto, el empresario se dio cuenta de la cruel situación y comenzó a ayudar a sus trabajadores con todo lo que pudo para impedir que vayan al gueto o a campos de concentración o de exterminio. Incluso en muchas ocasiones terminó comprando a sus trabajadores para salvarlos de su cruel destino.

En ese engranaje de esperanza en medio de la crueldad y el horror del nazismo, Pemper se convirtió en el administrador de la fábrica que el empresario alemán fundó.

Pemper fue el principal testigo de la acusación contra Amon Goth, en 1946 cuando la guerra había llegado a su final y los jerarcas nazis fueron juzgados.

Oskar Schindler murió en 1974 en el anonimato . Fue honrado con carácter póstumo con el título de Justo entre las Naciones por su ayuda a los judíos de Cracovia. Fue Pemper el encargado de contar la heroica historia del empresario para que se conociera.

El hombre que acaba de morir en Alemania le transmitió esa historia de guerra, horror y esperanza al escritor australiano Tom Keneally, autor de la obra “El arca de Schindler”. Una novela que llegó a las manos del director de Hollywood Steve Spielberg, quien decidió filmarla. El testimonio contado por Pemper se transformó en una de las películas más vistas de los últimos años y ganadora de 7 premios Oscar. Fue también la forma de que Schindler fuera conocido masivamente y reconocido por su obra en los oscuros años del nazismo.

Ave María y Adelante...!
De Colores...!

Las 10 películas "más anti-católicas"..

The Order (2201).

Historia de terror sobre un sacerdote renegado que descubre una secta en el interior de la Iglesia dedicada a ocultar monstruosos crímenes.
Es como echar gasolina a un incendio teniendo en cuenta el efecto de los escándalos de pederastia en la confianza del pueblo norteamericano medio hacia la Iglesia.


Las Hermanas de la Magdalena (2002).

La historia parte cuando en 1964, tres jóvenes son internadas en un Asilo de las Magdalenas, estas mujeres eran Margaret (Anne-Marie Duff), Bernardette (Nora Jane Noone) y Rose (Dorothy Duffy) aunque esta ultima mas tarde fue llamada Patricia, por ser mujeres "caídas" ante la sociedad irlandesa de aquellos años. Este asilo era habitado por prostitutas rehabilitadas, madres solteras, jóvenes abusadas sexualmente o simplemente porque eran demasiado coquetas y representaban un peligro para las buenas costumbres. En el desarrollo de la película se pueden ver las desventuras vividas por estas muchachas siempre regidas por la hermana Bridget (Geraldine McEwan) y vigiladas por un grupo de otras monjas, las cuales las castigaban tanto física como psicologicamente. Como mensión especial se puede contar la historia de Agripina (Eileen Walsh), una joven con retraso mental, que era abusada por el cura del lugar, madre de un niño que le arrebataron y se lo dieron a su propia hermana.

Sister Mary Explains it All (2001).

Historia de una monja malévola y asesina que es confrontada por cuatro ex estudiantes, todas las cuales presentan disfunciones como consecuencias su formación católica. Se basa en una obra de teatro anterior. No ha circulado en el mundo hispano.

Chocolate (2000).

Una repostera atea (Juliette Binoche) con recetas de chocolates mayas “libera” a un reprimido pueblo católico de la vida ascética en plena Cuaresma.

Estigmata (1999)
Frankie Paige es una extrovertida y vitalista chica de Pittsburgh. Tiene veintitrés años. Trabaja de peluquera. Tiene novio. Hay cientos de chicas como Paige en su barrio. Pero ella es diferente a todas las demás: le pasan cosas, cosas terribles que no entiende ni puede explicar, unos ataques paranormales que le hacen sangrar por la cabeza, los pies y las manos. Ha probado todos los métodos posibles para evitarlo, pero sigue empeorando. Acude a médicos y psicólogos, pero ellos tampoco saben responder a la pregunta más importante: ¿por qué le ocurre esto a ella? Además la relación con su novio y con sus amigas se está deteriorando por culpa de estos misteriosos ataques.
En uno de sus momentos de crisis más fuertes, se encuentra por casualidad con un cura y el episodio queda grabado en una cinta. Las preocupantes implicaciones del incidente hacen que el propio Vaticano tome cartas en el asunto y envíe al investigador Andrew Kiernan, un hombre de ciencia más que un hombre de fe, ya que su misión consiste en desmontar falsos milagros y verificar fenómenos a los que no se encuentra explicación. Ante la evidencia de que una fuerza poderosa se ha apoderado de Frankie, Kiernan comprende el peligro que corre la muchacha: debe buscar dentro de su alma la forma de salvar su vida, aunque ello implique ir en contra de todas sus creencias.

Dogma (1999).
Parodia insultante en la que el último descendiente de José y María trabaja en una clínica abortista y es conducido a salvar a dos ángeles caídos bajo las órdenes de dios –que es una mujer.
Elizabeth (1998).
Presenta a la soberana inglesa como quien “libró” a Inglaterra del oscuro y retrógrado catolicismo, logrando llevar a Inglaterra a la supremacía. Vista desde Europa o América Latina no molesta tanto como vista desde el catolicismo estadounidense o inglés.

La Última Tentación de Cristo (1988).
Narra la vida de Jesús (Willem Dafoe) de manera más o menos acorde con los evangelios (al principio se advierte que es una obra de ficción). La trama cambia sustancialmente al momento de la crucifixión cuando un supuesto ángel llega a liberar al cristo de su martirio para que pueda vivir una vida normal al lado de María Magdalena (Barbara Hershey).
Jesús es un ser humano como todos, pero después de algunas señales divinas, pasa algunos días en el desierto. Ahí, resiste las tentaciones del Diablo, para al fin, descubrir y comenzar su vida como el Mesías.
Durante la crucifixión, tras haber preguntado a Dios por qué lo ha abandonado, se le aparece su ángel guardián quien le dice que Dios le dijo que bajara a salvarlo, puesto que ya había sufrido bastante y que él no es el Mesías. Con su ayuda, Jesús baja de la cruz. Los presentes continúan como si esto no hubiese ocurrido y continúan viendo la cruz, mientras el ángel y Jesús se retiran. Se encuentran con María Magdalena y Jesús se casa con ella.
Pasado un tiempo, y tras la muerte de María Magdalena estando embarazada, Jesús se casa con Marta y forma una familia, viviendo como un hombre más. Un día, se encuentra con Pablo, quien predicaba sobre el Mesías, su sacrificio y resurrección. Jesús se le acerca y le dice que él es Jesús quien vive como hombre, pero Pablo le contesta diciéndole que la gente es infeliz y sufre bastante por lo que su única esperanza es el Jesús resucitado, quien salvará al mundo. Termina diciéndole que "su" Jesús es más importante y poderoso que él, quien trata de desmentirlo.
Pasado un tiempo, y en medio de las invasiones de Tito a Jerusalén, Jesús vive sus últimas horas. Entonces llegan algunos de los apóstoles a verlo. Judas le recrimina el no haber consumado la Pasión. Entonces Jesús le indica que Dios le envió a su ángel guardián para salvarlo. Judas le hace ver la realidad de que quien creía era su ángel guardian es realmente Satanás. También le dice que si muere así, lo hará como hombre; dándole la espalda a Dios y que no habrá sacrificio ni salvación.
Jesús, espantado al darse cuenta de esto, se arrastra de su lecho para salir de su casa. Mientras, Satanás le dice que ya vivió y aceptó esa vida, la cual termina, por lo que tiene que morir como hombre.
Ya afuera, Jesús le pide a Dios que lo perdone y que quiere ser crucificado para así traer la salvación.
Entonces se da cuenta que sigue en la cruz y que podrá terminar su sacrificio.

Priest (1994).
Un sacerdote homosexual denuncia la corrupción de su parroquia.

Agnes de Dios (Agnes of God, 1985).
En un convento católico aparece una monja enteramente ensangrentada, y con ella, un neonato muerto. Envían a una psicóloga a hacer una serie de evaluaciones en las que descubre en la religiosa un cuadro psicótico y hasta la creencia de que su niño muerto es hijo de Dios; y que toda la psicopatología, y el infanticidio subsiguiente, tienen que ver con un oscuro pasado de abuso sexual infantil en el cual las monjas parecen saber más de lo que debieran. Luego, las religiosas tratan de cerrar la investigación, mientras que la psicóloga trata por todos los medios de llegar hasta el fondo de la verdad.

Pocas nominadas modernas.
Los realizadores de la encuesta se encontraron que de las 100 películas nominadas como "más Católicas" sólo 16 se han producido en los últimos 10 años. Las cintas "Anti Católicas", en cambio, son cada vez más frecuentes a pesar de que no consiguen grandes éxitos en taquilla.

Por ejemplo, "La Pasión de Cristo" bordeó los 370 millones de dólares en la taquilla estadounidense, mientras que "La Última Tentación de Cristo" apenas logró 8,3 millones de dólares en el país.

Un caso similar es el de Sonrisas y Lágrimas, que en 1965 recaudó 159 millones de dólares –que equivaldrían a unos 900 millones actualmente- mientras que hace 2 años la anticatólica "The Magdalene Sisters" alcanzó sólo 4,8 millones.

Aunque el "Cine Anti Católico" no llega a ser un gran negocio, cuenta con un público fiel, atención en los medios de comunicación y una función ideológica que le hacen, al menos, rentable.

Fuente: ACI Digital.

Ave María y Adelante...!
De Colores...!

Las 10 películas “más católicas”..

La Pasión de Cristo, de Mel Gibson (2004).
Recrea los agónicos y redentores eventos que tuvieron lugar durante las últimas doce horas en la vida de Jesús de Nazaret desde el momento en que acude al Huerto de los Olivos (Getsemaní) con los apóstoles a orar tras la Última Cena.
Desde el estreno levantó una gran polémica, y más entre la comunidad judía (quienes además la declararon antisemita, aunque en esencia resulta fiel al contenido de los Evangelios), motivada principalmente por las violentas escenas que se dan a lo largo de la película (ver más abajo el apartado "Críticas"). Mel Gibson ya había avisado su intención de rodar la película más realista de la historia sobre la figura de Jesucristo.
La película tiene una peculiaridad, y es que se rodó en latín, hebreo y arameo con subtítulos.

Sonrisas y lágrimas (1965).
También conocida como "La Novicia Rebelde", es el clásico sobre la familia Von Trapp y la creativa monja e institutriz Fraulein María frente al auge del poder nazi (basado en una historia real).
The Sound of Music es un filme de 1965 dirigido por Robert Wise que cuenta con Julie Andrews en el rol principal. La película está basada en el musical de Broadway The Sound of Music, con canciones escritas por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, María von Trapp y con el libro de música escrito por el grupo de escritores de Howard Lindsay y Russel Crouse. Ernest Lehman escribió el guión.
El musical se originó a partir del libro "La historia de los cantantes de la familia Trapp", por María von Trapp.
La versión fílmica fue hecha en las localizaciones de Salzburgo, Austria y Baviera en el sur de Alemania, y también en los estudios de la 20th Century Fox en California, Estados Unidos. Ganó un premio de la Academia como Mejor Película y es uno de los musicales más exitosos jamás producido. La imagen de Austria en los Estados Unidos y en muchos otros países asiáticos e Hispanoamericanos ha sido hasta el día de hoy altamente influenciada por la película.

Un Hombre para la Eternidad (A Man for All Seasons, 1966).
Un clásico incombustible e imprescindible: la historia de santo Tomás Moro, negándose a aceptar el matrimonio fraudulento de Enrique VIII por fidelidad a la Iglesia y a su conciencia.
es una película dirigida por Fred Zinnemann en 1966 que narra los últimos años en la vida del hombre de leyes, estadista, escritor, humanista, traductor y filósofo Tomás Moro (Londres, 1478-1535), padre, junto a Maquiavelo y otros, del pensamiento político moderno gracias a su libro "Utopía".

La Canción de Bernardette (The Song of Bernadette, 1943).
La película clásica, en blanco y negro, de Bernadette y las apariciones de Lourdes. Narra la historia de Bernadette Soubirous, la pastorcita francesa a quien se apareció la Virgen María en Lourdes en 1858. El escepticismo inicial con que fue recibida la noticia cambió no sólo por las curaciones inexplicables al beber del agua de un manantial que brotó al excavar la niña el suelo con sus propias manos, sino también porque el párroco preguntó cuál era el nombre de la dama, a lo cual su contestación fue que su nombre era la Inmaculada Concepción cuestión teológica muy discutida en ese momento en Roma y fuera del conocimiento de una pastora analfabeta. Narra también su ingreso en las Hijas de la Caridad, donde sufrió la incomprensión de la Superiora que no creyó en sus visiones, y donde padeció mucho a causa de un tumor en la pierna que le impedía caminar. La Superiora, desconociendo esto, pensó que se trataba de ganas de hacerse notar por parte de la Hermana Bernadette, llegando a castigarla con no salir de su celda. La película al final narra el arrepentimiento de la Superiora por el sufrimiento causado a Bernadette, y el momento de su muerte en 1879, en el que dice: " Es ella, qué hermosa es, yo la vi ".

Qué Bello es Vivir (It’s a Wonderful Life, 1946).
Clásico navideño que apuesta por la vida, la familia y la esperanza y sigue emocionando pese a los años transcurridos, con un magnífico trabajo de James Stewart.
Se trata de un clásico del cine norteamericano.
La película que más se ha emitido en las televisiones de todo el mundo durante las fechas navideñas.
Fue dirigida por Frank Capra y está protagonizada por James Stewart y Donna Reed.

Los Diez Mandamientos (1956).
Los diez mandamientos es un filme estadounidense de 1956, del género bíblico. Dirigida por Cecil B. DeMille, con Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, John Derek, Edward G. Robinson, Yvonne De Carlo, Nina Foch, Cedric Hardwicke, Vincent Price, Debra Paget y John Carradine en los papeles principales.
Ganó un Oscar a los mejores efectos especiales, y obtuvo otras 6 nominaciones.
La escena de Moisés abriéndose paso por el mar Rojo es ya clásica en la historia del cine.
Basada en las novelas Pillar of Fire de J. H. Ingraham, On Eagle's Wing de A. E. Southon y Prince of Egypt de Dorothy Clarke Wilson, relata la historia de Moisés, un príncipe egipcio que descubre su origen judío y se transforma en el líder de su pueblo.

Escarlata y Negro (The Scarlet and the Black, 1983).
La historia real del obispo Hugh O´Flaherty que desafió a los oficiales nazis en Roma para salvar vidas de judíos en la Segunda Guerra Mundial.
Es una película hecha para la televisión con las actuaciones de Gregory Peck y Christopher Plummer.
Esta producción no debe ser confundida con la mini serie de 1993 de la British television "The Scarlet and the Black", en la que actuó Ewan McGregor y Rachel Weisz.
Basada en la novela de J. P. Gallagher, "The Scarlet Pimpernel of the Vatican", esta película cuenta la historia de Monseñor Hugh O'Flaherty, un sacerdote católico romano de la vida real que salvó a miles de judíos y prisioneros de guerra aliados de la Roma ocupada por los Nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

Jesús de Nazaret (Jesus of Nazareth, 1977).
Es una miniserie de cine y televisión de 1977 dirigida por Franco Zeffirelli.
Se trata de una coproducción ítalo-británica. La serie cuenta la vida de Jesús. Los guionistas se basan en los Evangelios de Mateo, Marcos, Lucas, y Juan. El papel protagonista de Jesús está a cargo del actor Robert Powell. Participan otros actores importantes, como Ernest Borgnine (el centurión), Anthony Quinn (Caifás), Michael York (Juan, el Bautista), Rod Steiger (Poncio Pilato), Valentina Cortese (Herodías) y Laurence Olivier (Nicodemo).
La vestimenta de Jesús escapa a la representación habitual de la vestidura blanca y se utilizó la propia de aquel tiempo en Judea. Robert Powell representa magistralmente la personalidad de Jesús en este film confiriéndole la esencia espiritual y humana necesaria , junto a Olivia Hussey en el papel de María, destacan las representaciones de Anthony Quinn y Ernest Borgnine. La escenificaciòn es destacable por la credibilidad de los escenarios. Este film es universalmente aceptado por todos los credos cristianos como uno de los más logrados films sobre el tema. Se ha convertido en un verdadero clásico del cine de Semana Santa.

La Lista de Schindler (1993).
La lista de Schindler es una película biográfica de 1993 dirigida por Steven Spielberg que cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó la vida de un millar de judíos polacos durante el Holocausto.
Está basada en la novela El arca de Schindler (Schindler's Ark), escrita por Thomas Keneally.
Fue protagonizada por Liam Neeson (como Schindler), Ralph Fiennes (como oficial de las SS llamado Amon Leopold Goeth), y Ben Kingsley (el contable de Schindler, Itzhak Stern).
La película ganó siete premios Oscar, incluido el de mejor película, el de mejor director y el de mejor banda sonora; también ganó 7 Premios BAFTA y 3 Globos de Oro.

Las campanas de Santa María (The Bells of Saint Mary, 1946).
Comedia de Bing Crosby e Ingrid Bergman, que se repone poco en España y es menos conocida que otros clásicos de los años cuarenta.
The Bells of St. Mary's es una película de 1945 que cuenta la historia de un sacerdote y una monja encargados de que no se clausure el colegio en que trabajan.
Dirigida por Leo McCarey y protagonizada por Bing Crosby, Ingrid Bergman, Henry Travers, William Gargan, Ruth Donnelly, Joan Carroll, Martha Sleeper, Rhys Williams, Richard Tyler y Una O'Connor.
Por la escena de la obra teatral de pastorela, es considerada película navideña.

Fuente: ACI Prensa.

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El Rito..

El Rito se abre con una frase de Juan Pablo II y se cierra con un sacerdote consagrado a su tarea más importante, después de la Misa, Confesar; es una nueva historia de exorcismos, género que vuelve a ponerse de moda en el cine.

La historia guarda bastantes parecidos con la reina del género, El exorcista (William Friedkin, 1973). Un seminarista a punto de dejar de serlo (Colin O´Donoghue) y que tiene graves conflictos con su padre (Rutger Hauer), es destinado por su superior a un curso de exorcismos en Roma. Allí, uno de sus compañeros de curso, un dominico, le «coloca» como ayudante del padre Lucas (Anthony Hopkins), veterano exorcista, para luchar contra un demonio que se ha enseñoreado de una adolescente embarazada.

John Mulderig, comentarista de Catholic News Service, señala algún error dentro del film (como el seminarista, todavía sólo diácono, dando la absolución a una víctima de accidente de coche) y avisa de la presencia en la obra de temas morbosos (suicidio, incesto) y de algunas imágenes explícitas, expresiones duras e irreverencias. Pero considera el film «religiosamente aceptable» y agradece que director y guionista, Mikael Hafstrom y Michael Petroni, respectivamente, hayan logrado una notable afirmación de la fe y del valor del sacerdocio.

De hecho, la película está basada en una historia real, la del padre Gary Thomas, de la Diócesis de San José (California), quien asistió a la première en Los Ángeles. Lo cual parece, en principio, un buen aval.

Ave María y Adelante...!
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Cómo expresar lo inexpresable...

Llegando a fin de año, y antes de eso celebramos la Navidad, me venia a la memoria varias asociaciones de héroes de cómics que, conciente o inconcientemente, hacen alusión a este momento tan importante de la historia: la encarnación, la venida de Dios al mundo, un Dios que se hace hombre. Pensarán que estoy desvariando un poco o que me fanatice, pero voy a tratar de describir algunos ejemplos.

Si hablamos de una persona, pero que es algo más que hombre, que tiene ciertas virtudes y poderes que los otros no tienen, y con ellos ayuda a los demás a construir un mundo de paz y de armonía entre todos, luchando y expulsando las fuerzas del maligno, del mal. A demás vive con una familia, que no es su familia real, pero que lo crió y lo formó en este mundo, porque vino de lo alto, de lo trascendente, de lo que esta más allá de nuestra realidad. También le sumamos que en su vida cotidiana hace las cosas de cualquier otro y junto con ellas hace portentos y ayuda a mucha gente, pero no quiere que lo proclamen en voz alta, sino que desde la humildad y casi el anonimato hace su misión, lo que le importa es poder hacer que el bien se difunda sobre la tierra.

A esta altura ya se habrán dado cuenta que estoy hablando de superman, aunque es una descripción muy básica, pero a grandes rasgos describe al personaje. Si esta misma descripción la aplicamos a la persona de Jesús, puede calzar perfectamente, con algunos detalles, y teniendo en cuenta que también sería una descripción muy básica de su persona.
Pero la pregunta sería ¿es pura casualidad o el creador de superman lo hizo a conciencia? En verdad no tengo la menor idea, pero me animo a decir que haya querido o no conscientemente hacerlo, lo hizo. Y no es casualidad. La vida en Cristo es un llamado que toda persona tiene, sea de la religión que sea. Dios es el creador del universo y su Hijo, Jesús, me manifestó en la tierra, se encarno, nació, y desde ese momento nada fue igual. Todo hombre y mujer esta llamado a vivir en él, y es algo que se tiene dentro como persona. Si se realiza o expresa ese llamado depende de muchas cosas; llámese cultura, tiempo, elección, libertad, etc., pero de alguna manera se expresa, y volcar ese contenido que todos tenemos en algo es una manera de expresar. Superman, lo coloco dentro de estas expresiones inconcientes que necesariamente se tienen que hacer cuando no tenemos en la conciencia o como elección el llamado de Cristo a vivir en él. Y de alguna manera se tiene que expresar esta idea “loca” que dentro nuestro resuena de que algo mucho mayor a nosotros, algo inaccesible e imposible de alcanzar por nosotros nos llama a vivir con Él, y no solo a vivir con Él, sino que Él mismo se acerco, se abajo, se hizo persona y nos enseña a ser “dioses”.

Es así como algún cómic, películas o libros, sin quererlo, expresan un contenido mucho mayor del que supuestamente cuentan, ya que están movilizados por algo mayor a ellos, por un contenido propio, dado, regalado, donado, del cual no son conscientes pero llama para salir a la luz. O acaso podemos llegar a pensar la existencia de un Ser divino, superior y con infinitas cualidad de las cuales nosotros no somos capaces de nada, cómo pensar esas cualidades y esa existencia si no es dada por esa misma Fuente mayor, por ese Ser que no entra en toda la tierra y que vive dentro de nuestro corazón.

Hno. Guido Bozzola.

Ave María y Adelante...!

De Colores...!

The Matrix...

En esta primer entrega empezaremos con algo que todos conocemos y (creo que) nos gusta... Matrix! Con Keanu Reeves, conocido por todos. Si no la vimos, es posible que la hayamos sentido nombrar o escuchado de su repercusión.

La trama no es muy complicada en sí, se trata de un hombre como cualquier otro (el Sr. Anderson, que luego se pasará a llamar Neo) que trabaja y vive en un mundo supuestamente tranquilo, que no exige demasiado y que tampoco da muchas ganas de vivir en el. Todo se empieza a desarrollar cuando Morfeo se encuentra con Neo y le plantea que en realidad lo que esta viviendo no es una vida, sino un sueño inducido por las computadoras, para que mientras tanto ellas se puedan alimentar de la energía del cuerpo humano. Así, Anderson, entra en contradicción consigo mismo, en si debe aceptar la propuesta de Morfeo o quedarse en su tranquila y placida vida, la cual no molesta a nadie y lo satisface en todas sus necesidades. Aquí esta el punto central de la película, en la decisión de Anderson, la cual lo lleva luego a ser Neo.

¿Cuantas veces somos cuestionados por nosotros mismos o por agentes externos en cuanto a si nuestra vida no es lo que esperábamos? O lo que es... Pero que si la analizamos, nuestra vida esta fenómeno, no le hacemos mal a nadie, la pasamos bien, hacemos todo lo que queremos, tenemos lo que deseamos y a pesar de todo, en el momento que estamos solos con nosotros mismos nos sentimos insatisfechos.
Anderson opta por tomar la pastilla roja y descubre la verdad: que su vida por más placida que fuere no es la realidad, es una virtualidad que ayuda a seguir durmiendo y así no preocuparse por lo verdadera y llevar a cabo su vocación.

A medida que sale de la Matrix y descubre el verdadero mundo se va dando cuenta de lo bien que estaba en su sueño y de lo mal que la pasa luchando por la verdad. Así como cristianos a veces vivimos disociados entre lo que llamamos “mundo” y lo que llamamos vida en Cristo, vamos oscilando de un lado a otro y por momento sumos súper cristianos y por momentos somos “buenas personas”.

Pero la película sigue; y Neo va aprendiendo a manejar su mente, la Matrix y conociendo a sus amigos. Tienen una tarea difícil y ni el mismo cree ser el elegido, o que esta llamado a hacer algo importante. Solo Morfeo cree en él a pesar de todo.
Gracias a Dios nosotros también contamos con ayuda de mediadores que nos muestras y nos guían a pesar nuestro. Ellos creen en nosotros más que nosotros mismos, y es así que cuando parece que no damos más, tenemos una mano amiga, un consejo o un estar al lado que nos muestra el camino desde lo existencial, no solo desde lo teórico.

Neo, a pesar de no creer en si mismo, sigue adelante por amor a Morfeo y su fe, y es ahí cuando cambia todo. Ante una situación límite (Morfeo es apresado y Neo decide rescatarlo para que no muera) Neo se juega por entero y el cambio se da dentro de él, es ahí cuando comienza a manejar su persona, la Matrix y todo, es un cambio radical por amor, para luchar por esa experiencia que lo hacia mejor (el amor de Morfeo y su Fe).

Es esa misma experiencia en Cristo la que nos hace luchar y cambiar por todo, hay que rescatar eso que nos da fuerzas y nos muestra por donde ir, y a veces está apresado en el interior, tan adentro que no lo dejamos salir, y es ahí cuando tenemos que poner todo de nosotros para rescatar, para sacar eso que nos da la vida.

Así, ya se imaginan como termina la película y como siguen la segunda y la tercera entrega, pero lo fundamental es esa vocación que esta en nosotros y en Jesús, a través de alguien que nos la ayuda a pulir, aclarar y confiar en ella, para poder vivir plenamente, no sin conflictos ni batallas, y ser todo lo que debemos ser, uno en Cristos desde la vocación que a cada uno le toca.

De Colores!!
Guido Bozzola.